[摇滚红与黑剧本]《摇滚狂花》：摇滚对剧本来说，既是成果，也是背叛

姚晨带着摇滚梦想与观众见面。

一周前，一部名为《摇滚狂花》的网剧在爱奇艺上映，以摇滚为题材的大热女性主题让观众们期待已久，直接跃居爱奇艺之首。 目前，《摇滚狂花》已发行完整的12集剧本。

目前，该剧豆瓣评分7.4和1.4万多人，但两极分化评论却各立山头。 打了五星的姚晨做的女主有一种“不care一切的紧迫感”，说着眼前一亮。 打一分说“极其尴尬”，简直有“屈辱的摇滚精神”。

将讲故事的一角指向女性，在这几年的国产剧市场上实际上并不少见。 仅姚晨出演的作品就有《都挺好》《送我上青云》等，而《摇滚狂花》的特别之处在于选择了制作摇滚乐。 新的职业定位进入银幕，不仅围绕着它的角色，故事中的母亲女儿和其他身份也

毫无疑问，女性角色中的不规则性不愉快性以及母女关系的差异化处理，拓宽了女性角色的边界。

与姚晨饰演的其他角色相比，《都挺好》的苏明玉是一个兼有棘手家庭的女人，而《送我上青云》的盛男是一个在自我认识和自我探索中前进的女人。 在女性角色过于强调兼顾与探索的俗套中，《摇滚狂花》清晰地认识自我，对一切采取“鄙视泰然处之”的态度。

这样的角色画像多属于美剧，对于大陆剧的广大观众来说，剧中的角色虽然在现实生活中的身边没有原型，但作为摇滚乐手的定位却给一切带来了说服力和可信度。

在电影中，有一场在狂花乐队大受欢迎的时期进行现场演出的戏。 为了表达乐迷的热情，镜头穿越观众，人群中突然出现了印有“彭莱”“疯花”字样的灯卡，熟悉摇滚文化的人都知道，灯卡就是这几年才进入摇滚演出现场的。 在盛气凌人的90年代末2000年初的时代背景下，这显然不合适。

同样缺乏“诚意”的，也有流于表面的人物造型。

剧中彭莱的乐师挚友大崔人到了中年，还穿着皮夹克留长发，补助自己的串店老板身份，太滑稽了。 虽然剧中是为了留住自己活下来的证据，但对于中年乐师背后的悔恨与坚持，却寥寥无几，大多只是开玩笑，观众纷纷表示“化作绿叶无头衬托女主”

与此同时，在电影中彭莱强调自己的“用脚弹得比你好”的吉他技术，但没有展示她的技术和演出剧本。 对于慕名而来的乐迷们，难免感到失望。

所以，摇滚对剧本来说，既是成果，也是背叛。

角色扭曲了，摇滚漂浮着

电视剧得到观众的认可，塑造人物是第一位的。

在《摇滚狂花》中，很多观众认同彭莱这个角色，根本是对摇滚所具有的特质的认同，有一种远离疯狂叛逆偏执自我毁灭背叛的“爽快感”。 但是，如果把摇滚乐当成精神和文化，彭莱就不起作用了。

《摇滚狂花》大量墨水落入锁定碰撞。 摇滚乐手与母亲的角色冲突摇滚梦想与普通生活的冲突摇滚文化与世俗成功的冲突，都不足以塑造人物内心世界的形态，最终导致摇滚乐手成千上万，故事非黑即白。

正如坏蛋FM王老师在微博上的评论：“这几天，我这个行业的朋友都在谈论《摇滚狂花》，基本上说那是不真实的。 ”但是，员工对这些“浮躁”很豁达，“在我看到的东西中，我反而很重视这些“不真实”的部分。 这正是外人看待这个行业的一部分视角，因为这部分视角值得业界借鉴。 ”

一方面，它大胆突破了女性角色的界限，为女性注入了新的内涵和精神特质；另一方面，摇滚乐的成分始终是有“形”而没有“神”的刻板印象。 如果把摇滚乐作为塑造人物的工具，这部剧以成功的摇滚乐为主题构思，《摇滚狂花》又一次失败了。

千禧之初，摇滚电影在《北京乐与路》上映。 这部电影在豆瓣上的评价是7.2，优于80%的音乐电影。 关于电影原声音乐的表现力，这部电影明显更好。 电影子曰：“选乐队独定栋梁。 子曰除了乐队《磁器》《光的深处》等符合主角形象的摇滚作品外，电影也有《回忆之前，忘记之后》《北京乐与路》等符合剧本的优秀配乐

例如郑钧的摇滚题材动画《摇滚藏獒》大鹏的《缝纫机乐队》，音乐本身表现力不足是观众评价的主要原因。 正如当时新华日报对《摇滚藏獒》的评价，“摇滚的呼声，热情消失了。 主题歌是流行歌曲，仿佛期待猛将参选一般，最终出来的确实是裹足不前的姑娘”。 而《缝纫机乐队》，无论是各类音乐人的客串演出，还是电影最后合奏的《不再犹豫》，都以感情的怀抱填补着音乐的不足。

无论是《摇滚藏獒》《缝纫机乐队》《摇滚狂花》，都明显缺乏音乐表达能力，只不过在摇滚这一特质之外找到了新的参与者。 他们是孩子喜欢喜剧还是女人，摇滚粉丝不一定会买。

所以，除了电视剧的合理性角色塑造，好的摇滚题材作品也还是回归到音乐本身。